《金雕飞起的乌兰察布》——大型沉浸式情景歌舞剧的制作背后

在2024年6月8日的内蒙古自治区乌兰察布之夜，金雕剧院迎来了《金雕飞起的乌兰察布》这部大型沉浸式情景歌舞剧的震撼首演，至10月10日的最后一场演出，完美落幕。这部作品的诞生，凝聚了北京中视艺宣文化发展有限公司及其制作人张耿先生的汗水与热忱。选择《金雕飞起的乌兰察布》作为创作主题，展现了制作团队对乌兰察布历史文化和民族风情的深刻理解与独到洞察。他们期待通过这部剧，向世人展现乌兰察布的无穷魅力与丰厚的文化底蕴。

北京中视艺宣文化发展有限公司，作为一家在舞台剧、歌舞剧制作领域享有盛誉的专业机构，其团队由编剧、导演、演员、舞美设计师、音乐家等组成，高素质且多元化。从剧本构思到演员挑选，从舞美设计到音乐创作，张耿先生作为制作人，亲力亲为，深入乌兰察布调研，与当地居民互动，搜集一手资料，确保了剧目的真实感和感染力。他对乌兰察布的深厚情感，使得他渴望通过艺术的方式，将这片土地的故事、文化和风情呈现给更广泛的观众。

打造如此一部沉浸式情景歌舞剧，无疑是一次巨大的挑战。张耿先生带领团队不断创新，利用现代科技手段提升观众的视听体验，同时坚守对传统文化的尊重与传承。面对时间、人力等多重压力，挑战反而激发了团队的创造力和决心。夜以继日的辛勤工作，剧本的反复推敲，舞美方案的精心打磨，音乐的创作与合成，视频素材的不断完善，以及服装道具的精工制作，走访学者和群众，深入北疆文化，都是为了将乌兰察布的风情还原得淋漓尽致。点点滴滴的努力汇聚成河，张耿先生与全体主创团队齐心协力，确保每一个细节都趋于完美。

《金雕飞起的乌兰察布》不仅是一部普通的剧作，它融合了历史韵味、民族文化与现代科技的精华，是一部真正的大型沉浸式情景歌舞剧。

想象一下，在那辽阔的乌兰察布草原上，金雕展翅翱翔，引领我们穿越千年时空。这部剧作，宛如一场视听盛宴，缓缓展开乌兰察布历史的长卷。

从远古先民的艰苦开拓，到古代丝路的繁荣景象；从乌兰与察布的浪漫传说，到西口文化与草原文化的深情交织；再到今日乌兰察布市的蓬勃发展，每一幕都充满了故事与情感。

剧中，《金雕飞起的乌兰察布》分为序章、三个篇章和尾声，通过情景歌舞剧的艺术表现，展现了乌兰察布从古至今的辉煌历程。演员们身着艳丽的民族服饰，以悦耳的音乐、曼妙的舞姿，结合现代科技手段，带领观众仿佛回到了那个传奇的时代。

特别值得一提的是，剧中融入了众多北疆文化元素。元代集宁路古城遗址出土的釉里红玉壶春瓶成为剧中的亮点，非遗项目东路二人台《走西口》的故事讲述了民族融合的深情厚意。蒙古族乐器四胡、长调的悠扬旋律，更为整场演出增添了北疆的浓郁风情，让来自全国各地的观众沉浸在这场视听盛宴中，感受乌兰察布的独特魅力。

《金雕飞起的乌兰察布》不仅仅是一部艺术作品，它更是乌兰察布文化传播的重要媒介。通过艺术的展现，将乌兰察布的历史文化、民族风情、自然景观呈现给国内外观众，提升了乌兰察布的文化影响力。同时，它也推动了当地文化旅游产业的发展，为乌兰察布的经济繁荣做出了贡献。

《金雕飞起的乌兰察布》是张耿先生与北京中视艺宣文化发展有限公司团队倾注心血、克服困难、勇于创新、传承文化的见证。正是这些幕后英雄的不懈努力，才使得这部精彩绝伦的剧作得以与观众见面。